Under Linden, 'Under Linden'

Tras una larga espera y varios conciertos en su haber, los platenses Ünder Linden finalmente lanzaron por Viajero Inmóvil su esperado CD debut, llamado sencillamente Ünder Linden. La gran pregunta para quienes habían tenido la ocasión de verlos en vivo era cómo se trasladaría la energía que la banda transmite en sus conciertos a un CD. Y si bien no termina siendo lo mismo, aún así la edición en CD sirve para complementar a los shows y de paso, agregar un muy buen disco a la colección.

El trabajo en el disco retiene buena parte de la fuerza del vivo, pero donde gana es en el detalle, en especial en la guitarra acústica de Ignacio Scarsella (ya alejado de la banda) que, en un rol de soporte, suma interés a temas que en vivo impactan más por la fuerza que por la delicadeza (sin por ello decir que no haya sutilezas ni detalles que definitivamente vale la pena descubrir). Brilla el trabajo de Roberto Medina con el violín, sin dudas el elemento más reconocible a primera vista del sonido de Ünder Linden y que marca un rico contraste con la guitarra eléctrica de Scarsella, con riqueza técnica y un tono muy bien trabajado.

Detrás del tándem de solistas está la base de la banda. El bajo de Jorge Dal Cin sostiene el andamiaje con oficio y con Mario Gimeno conforman un sostén de primera para los vuelos del violín y la guitarra. Gabriela González aporta en teclados un trabajo de texturas y climas que resalta más que en los conciertos y que también suma para el resultado final.

Cuesta elegir temas para recomendar ya que el nivel es muy parejo. Las melodías y climas del disco (enteramente instrumental) atraerán a quienes disfrutan de artistas como Camel, Artsruni, Focus, etc. Al final del album se incluye el bonus track 'Parafinal', tema original de la banda Fahrenheit, en la que tocaron González y Gimeno en los '80s. El único punto flojo de la producción es el arte de tapa y el diseño, realmente feos y que no le hacen justicia al contenido musical.

En definitiva, 'Ünder Linden' es un muy buen punto de partida para quienes no conocen a la banda. Sin ser, como suele decir Robert Fripp, la cita caliente que son los conciertos del grupo, el disco es una carta de amor muy pero muy bien escrita, estimulante como una caminata perfumada por los tilos.

Temas: New New / Danza de las ballenas, Desolación, En la piedad de los dioses, Casi fue, El conducto, Gravitaciones, El cortito M.K., Tiburón en marcha, Linden, Parafinal.

Integrantes: Jorge Dal Cin (bajo), Roberto Medina (violín eléctrico y acústico), Ignacio Scarsella (guitarra eléctrica y acústica), Mario Gimeno (batería y efectos), Gabriela González.

Paul Gilbert en La Trastienda, 07.07.2007

Fui al concierto sin conocer prácticamente nada de la música de Paul Gilbert, salvo sus brillantes participaciones en los tributos organizados por Mike Portnoy, por lo que mi idea era más que nada para "ver qué onda".

La Trastienda estaba colmada, como hacía mucho que no se daba. Arriba estaba el sector de mesas y abajo el público estaba de pie. Por suerte pude encontrar, en uno de los laterales, un buen lugar elevado unos 20 cm, por lo que no tuve que sufrir el que una persona alta me obstruyese la visión.

Abrió la noche Diego Mizrahi con su banda. El tipo no toca nada mal, pero la música que hace no me llega demasiado. Lo que quiero saber es cuándo van a atrapar al tipo que lo convenció de que hace comentarios graciosos: shut up and play yer guitar! :-)

Tras una espera que se hizo un tanto larga, pasada la una de la mañana salió la banda. Gilbert tenía su clásica Ibanez blanca de doble cuello con los F-holes pintados en negro (más otras dos guitarras que se iban turnando). Además de tocar cantó (muy correctamente) y fue acompañado por Mike Szuter (muy buen bajista que también hizo voces), Jeff Bowders (batería) y Emi Gilbert (sorprendió en teclados, y además hizo coros). Tocó temas de Mr. Big, Racer X y de sus discos solistas, con bastante énfasis en Spaceship One y en el nuevo Get Out Of My Yard.

Lamenté no conocer la música de antemano, porque hay algunos temas bastante complejos y no es fácil absorberlos de entrada. Otros, más cerca del pop o el rock, resultaron muy buenos y fue impresionante la onda que le agregó Gilbert (que se vio reflejada en la actitud del público, muy entusiasta).

El balance del concierto es en general muy bueno, con la salvedad que hice más arriba acerca del repertorio. Será cuestión entonces de seguir investigando.

Symphony X en El Teatro, 13.06.2007

Si pasan por Rivadavia al 7800 van a poder ver el cráter que dejó anoche una detonación nuclear que hubo el 13 de junio a eso de las 21.40. Con el ex-Teatro Fénix colmado, los neoyorquinos Symphony X dieron un concierto arrasador en su primera aparición ante el público argentino. El setlist estuvo centrado en los tres últimos discos de la banda (V - The New Mythology Suite, The Odyssey y Paradise Lost, el que están presentando actualmente). Los temas nuevos sonaron muy bien y dejaron con ganas de más, y los clásicos demostraron por qué tanta gente ansiaba por tanto tiempo poder ver a Symphony X en Argentina.

La banda no sonó prolija: prolijísima e hiper-profesional. Sin lugar a dudas, el favorito del público es el impresionante guitarrista Michael Romeo (apodado cariñosamente como "El Gordo"). Se lo notaba de buen humor y en un momento en que hubo un problema técnico con la batería se hizo cargo de un breve segmento solista que volvió loco al público.

Para mí (sin sorpresas) la figura de la noche fue el vocalista Russell Allen. No sólo es dueño de una de las mejores voces hardrockeras hoy en día (no por nada el dúo con Jorn Lande es para mí un sueño hecho realidad), sino que es un showman excepcional. Se dirigió al público en un limitado pero efectivo castellano y fue el encargado exclusivo de la relación directa con la audiencia. En las partes en que el público coreaba algunos segmentos orquestales, Allen actuaba como "director de coro" y el feedback era impresionante. Un manejo de la escena como muy pocos.

A la hora de presentar el material de Paradise Lost, Allen preguntó si el público quería escuchar algo del nuevo disco "si es que ya no se lo habían bajado". La respuesta del público y el conocimiento de los temas mostró que en gran parte era así. Allen agregó a continuación que "si lo bajaron y les gustó, compren la puta cosa para que así podamos venir a Buenos Aires por segunda vez". Ojalá así sea.

El baterista Jason Rullo estaba casi oculto desde mi perspectiva, ya que la batería estaba ubicada en una tarima a casi un metro por sobre la izquierda del escenario. Tuvo un par de mini-solos muy bien recibidos y durante los segmentos orquestales de 'The Odyssey' hizo de director de orquesta marcando el tempo con los palillos como batuta. A la derecha, y también elevado casi un metro estaba el tecladista Michael Pinnella. Tuvo muy buenas intervenciones en los solos y me gustó el aporte de las partes de piano y orquestales, aunque me sorprendió especialmente en los coros (en los que también participaron Romeo y el bajista Mike LePond).

Y hablando de LePond, ¡cómo sonó!. Hacia el final del show participó en un duelo con Romeo que llevó inevitablemente al clásico 'Sea Of Lies', que derrumbó al teatro. Con eso la banda se "despidió" y tras una larga pausa, volvieron al escenario para terminar el concierto con sólo un tema más: ese monstruo épico que es 'The Odyssey' (con reemplazo de parte de Allen de la mención a Ítaca por Buenos Aires), un final apoteótico para un concierto que va a estar sin dudas (sin EMHO ;-) entre los destacados de este año.

Setlist (en orden aproximado):

Of Sins And Shadows, Domination, Evolution, Communion & The Oracle, Set The World On Fire, Inferno, Serpent's Kiss, Smoke & Mirrors, King Of Terrors, Sea Of Lies y The Odyssey.


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Shawn Gordon habla sobre la piratería

El presidente del sello ProgRock Records, Shawn Gordon, difundió un mensaje acerca de su visión sobre la piratería fonográfica. El tema ha sido discutido activamente en las últimas semanas en varios foros y listas de correo dedicadas al rock progresivo.

Estuve involucrado nuevamente en esta discusión en algunos foros y sigo sorprendiéndome con las excusas con las que sale la gente para justificar el robo de música:

• Sólo está afectando a las discográficas y ellas joden a los artistas de todos modos, así que está justificado,
• Sólo hago copias para compartir con mis amigos, y ellos seguramente los comprarán si les gusta,
• No puedo comprarlos ahora, pero los pagaré cuando tenga algo de dinero,
• Realmente lleva a mayores ventas para el artista porque estoy haciendo que más gente los conozca,
• Todos quebrantan alguna ley todos los días, ¿y qué?.
  

También está esta gente que dicen que son parte de un grupo que se hacen conocer nueva música y que compran lo que prueban. Estos grupos son una manera de hacer un pool con su dinero, cada uno compra un CD diferente y hace copias para los, otros miembros, de modo que por cada CD que compran obtienen otros 10, 20 o lo que sea, gratis menos el costo del CD virgen. Las probabilidades de que esta gente luego vaya y compre algo están entre poquísimas y ninguna.

Bueno, estas son algunas de las pobres excusas para hacer algo ilegal. No puedo decirlo lo suficientemente claro, pero copiar, distribuir o recibir música que no comporaste ES ILEGAL. No importa que creas que no lo es, o que creas que le estás haciendo un favor a la banda. Si realmente querés hacer que alguien conozca algo que te gusta, prestale tu ejemplar, armá una fiesta de escucha, hacé que escuchen radio por Internet. Mientras no haya copias involucradas entonces esto es legal. Podés hacer copias para vos mismo, digamos que no querés arriesgar que tu CD se dañe, entonces te hacés una copia para llevar en tu auto, podés copiarlo a tu iPod, mientras sea para vos, esto es "uso justo". Nunca te corresponde tomar la decisión de regalar la música de un artista. Si él quiere hacerlo, luego es su decisión, no tuya. Alguien que recibe algo gratis está mucho más inclinado a regalarlo a otros, por lo que esa persona a quien se lo diste probablemente se lo dio a otra y finalmente terminó en un servicio pirata.

Hemos estado investigando recientemente acerca de varios servicios piratas y sitios de torrents y encontramos decenas de miles de descargas de títulos de los que vendimos quizás 1000 o 2000 ejemplares. Esto debería dejar bien en claro que estas descargas de hecho NO se están convirtiendo en ventas.

Si leiste las recientes entrevistas con gente como Nick Barrett (Pendragon) o Martin Orford (IQ) habrás visto que están a punto de abandonar todo. Tengo algunos artistas en mi sello que están en la misma posición. Los piratas llevarán de hecho a que algunas de tus bandas favoritas dejen de hacer música y luego no habrá nada que piratear. ¿Es eso lo que queremos?.

Saludos,

Shawn Gordon
Presidente
ProgRock Records

Nick Barrett habla sobre el futuro de Pendragon

En el foro oficial de Pendragon, el guitarrista, vocalista y compositor Nick Barrett publicó un mensaje acerca del efecto de las descargas en la banda y cómo eso puede afectar a su futuro:

Ha habido un montón de debate en las últimas semanas sobre las descargas, algunas [opiniones] muy gratificantes, otras completamente desalentadoras. Creo que como una visión sobre el efecto de las descargas podrían estar interesados en lo siguiente:

Lo que puedo decirles es que estamos sufriendo el efecto de las descargas. En 2004/2005 tuvimos una pérdida financiera mientras estábamos ocupados componiendo, grabando, resucitando el sello, organizando la gira y el merchandising, etc. y en general endeudándonos mucho simplemente para vivir.

Nuestro beneficio al final del año 2006 (el año fiscal del lanzamiento de Believe) fue de £30.000. El 2007 también parece que va a terminar en pérdida tras los altos costos de la gira. Entonces es un total de £30.000 que Pendragon ganó a lo largo de cuatro años, lo que significa £7.500 al año sin contar impuestos, regalías al resto de la banda, impuesto inmobiliario, y yo tengo tres hijos y una hipoteca... 4 años de altas y bajas atravesando una terrible deuda personal y para la banda con la vaga esperanza de que "cuando salga el próximo álbum podreamos devolver lo que debemos". Éste es mi único ingreso. Pendragon es un trabajo de tiempo completo.

Sólo una pequeña muestra: sólo en Komodo, más de 200 personas potencialmente (no podemos saberlo con certeza porque no todos agradecen a quien lo comparte.. lo que es un chiste en sí mismo, como si estos tipos hubieran compuesto y grabado el puto álbum) se bajaron la banda de sonido de nuestro nuevo DVD Past And Presence el fin de semana pasado, contra las diez personas que lo compraron en nuestro sitio. Ese fin de semana vendimos dos.

Trescientas personas se bajaron una especie de "paquete de diez álbumes de Pendragon" de Pirate Bay, lo que nos representa una pérdida de entre ¡£15.000 y £25,000! (dependiendo de si hubieran sido compras minoristas o mayoristas). ¡Y eso sólo de este sitio!.

Estamos en un período de transición para esta nueva época de las descargas, y sólo nos queda esperar que con el tiempo la gente se dé cuenta del daño que se le está infligiendo a los músicos. Aceptamos que es lento, pero estamos a merced de TU buena voluntad como individuo. Para dar un contraejemplo, hemos oido de gente que fue y se bajó todavía más por puro rencor. Esto, simplemente, es mal comportamiento, probablemente una regresión a la infancia "quiero mis juguetes, y quiero tus juguetes, quiero, quiero... mis derechos". ¡Un comportamiento tan putamente egoísta!.

En otro foro hubo un tipo que dijo que se había bajado un álbum y que después había ido y se había comprado 80 item srelacionados con el artista... ¡Genial! Ojalá tuviésemos 20.000 fans así. No voy a entrar en minucias sobre bajarse un álbum, hoy, mañana, hace cinco años o lo que sea. Todo lo que podemos esperar es que VOS seas responsable y respetuoso con algo en lo que hemos puesto nuestros corazones y almas... ¡y para lo que nos hemos endeudado mucho!.

Escucho un montón de parloteo acerca de que necesitamos cambiar nuestro "modelo de negocios", que necesitamos hacer esto, que necesitamos hacer aquello... todos son expertos a la hora de los problemas ajenos (pero generalmente imbéciles con los propios). No olvidemos que Pendragon ha sobrevivido por 30 años (sin ser una marca reconocida). Si hay un modo en el que podamos seguir sobreviviendo, ¡pueden estar seguros de que ya lo pensamos!.

Es muy difícil seguir adelante en medio de este eterno ciclo de deudas que suben y bajan y jugar el juego de "¿saldrán o no de la deuda con el próximo álbum?".

Hay también una nueva y escalofriante manera de pensar, que dice más o menos "lo bajo, si no me entretiene/conmueve instantáneamente, no lo compro". Con esta nueva mentalidad "McDonald's" que la gente está empezando a adoptar, me pregunto si no soy parte de un negocio con el que no quiero estar involucrado.

Algunos dicen que si un plato de un restaurant no está cocinado a su gusto entonces no deberían pagar por él. Bueno, de hecho sí tendrían a menos que hubiera algo mal en él, ¡especialmente si ya lo comieron!. Es una mentalidad estúpida.

La música no es una mercancía como comprar una gris póliza de seguros, se supone que tiene que dar color a nuestras vidas, plantear preguntas y debate e inspirarnos y resulta que hacerla tiene para nosotros un costo por el cual esperamos una compensación razonable.

Bueno, The Lamb Lies Down..., A Curious Feeling de Tony Banks y Seeds Of Love de Tears For Fears fueron todos álbumes que odié cuando los escuché por primera vez, pero fueron un desafío y trabajé con ellos, escuchándolos seguido y cuidadosamente por semanas. Recuerdo dónde los compré, cuándo los compré y lentamente se convirtieron en piedras preciosas, brillantes y que trajeron una calidad a mi vida que nunca olvidaré. Para ver el valor real de algo tenés que mirar mucho más profundamente de lo que creés, el problema es que somos holgazanes, y nos estamos volviendo más holgazanes, más egoístas y queremos hacer el menor esfuerzo, sacrificio y costo que sea posible con todo... ¡el mundo no puede sostener eso!.

El problema es que yo podría ponerme holgazán. ¿Será el próximo álbum de Pendragon el último?. De ustedes depende.

Nick B xx

Imagen © www.pendragon.mu
Traducción © 2007 Mariano Bugarín

Epica en el ND/Ateneo, 30.04.2007

El lunes 30 de abril fue el segundo concierto que los holandeses Epica dieron en Buenos Aires. El anterior fue el 14 de diciembre de 2005 y el motivo fue la presentación de su segundo álbum Consign to Oblivion.

Esta vez se trató de un show promocional que además sirvió para recolectar alimentos para Manos por Hermanos, una asociación civil de asistencia a la infancia. Por eso, había que llevar un kilo de alimentos no perecederos aparte de la entrada.

Cuando llegué la fila tendría unos sesenta metros de largo. Al rato pasó la gente de seguridad pidiendo que lleváramos el alimento en la mano. Allí fue que varios salieron corriendo a comprar algo (cualquier cosa). Vale recordar que en la entrada se aclaraba esta cuestión del alimento. Pero bueno, la gente puede olvidarse. Sin embargo, luego del aviso las dos personas que estaban delante de mí empezaron a hablar del tema y a quejarse de que si era un show solidario "cómo iban a cobrarte $XX la entrada" o que deberían "incluirte en la entrada el precio del alimento". Gente miserable hay en todos lados...

Entré a la sala y poco después, a eso de las 20.30, comenzó el número soporte: The Unborn. En general el papel de telonero suele ser difícil de cumplir, y en este caso la banda no me satisfizo. La formación era la clásica del sexteto de metal "gótico": vocalista femenina, guitarrista/grunter, guitarrista, bajista, tecladista y baterista. La cantante no era para nada mala, pero hay algo que observé en varias las bandas locales más nuevas del estilo, y aquí también: la falta de "divismo" en escena. Luego de haber visto en vivo a Anneke van Giersbergen, Floor Jansen o Simone Simons, todas vocalistas que "se roban el show", llama la atención ver a otras que parecen no sentirse seguras de qué están haciendo allí arriba. Por supuesto, hay una cuestión de horas de vuelo y oficio, pero no por eso deja de llamar la atención.

Por otra parte, era gracioso ver al guitarrista/grunter (que no cantaba mal, vale decirlo). Imaginate a Tony Levin tocando la guitarra, pero disfrazado de metalero medieval: muñequeras anchas de cuero con tachas, con correa de la guitarra del mismo estilo, pantalones de cuero y chaleco... ¡de cota de malla!. Otro detalle curioso fue ver a un bajista de una banda de metal tocando con un Alembic, algo realmente raro. Musicalmente, como dije, la banda no me gustó pero repuntó en forma con el cover final: "Ice Queen" de Within Temptation.

A las 21.30 más o menos subió Epica al escenario. La formación fue la misma de la otra vez salvo por el baterista. La banda estaba de muy buen humor y el público también.

Los temas que tocaron fueron:

Indigo (intro), The Last Crusade, Sensorium, Quietus, Cry for the Moon, The Obsessive Devotion (*), Linger, Blank Infinity, Menace of Vanity (*), Seif al Din, Façade of Reality, Never Enough (*), The Phantom Agony, Crystal Mountain (cover de Death) y Consign to Oblivion.

La banda dio un muy buen show, con el agregado del estreno de tres temas del nuevo álbum (los marcados *) que sonaron bien, aunque nunca me resultó lo mismo conocer un tema en vivo por primera que tenerlo "predigerido" a través de las escuchas de un CD.

Las actuaciones individuales fueron también muy buenas. Simone Simons sonó muy bien. A diferencia de la otra vez, en este concierto no hubo (o estaban muy bajos en la mezcla) los coros de las grabaciones originales, de modo que se destacaba más el rol de la pelirroja. El magnetismo que genera en escena y su carisma (más allá de no tener esa simpatía de van Giersbergen) y atractivo siguen intactos.

El guitarrista/grunter/screamer Mark Jansen fue quien más contacto tuvo con el público y como la otra vez se lo veía muy feliz a la hora de tocar. El belga Yves Huts cumplió muy bien su papel en el bajo y al verlo se pudo apreciar que su trabajo va algo más allá de marcar la tónica. En la guitarra se destacó Ad Sluijter y brilló en 'Crystal Mountain'. El tecladista Coen Janssen es todo un showman desde su puesto. El baterista (que no fue presentado) resultó ser muy bueno (y superior a Jeroen Simons, quien dejó la banda hace un tiempo).

En suma, se trató de un muy ben espectáculo que abre aún más expectativas para su anunciado regreso más adelante en el año, ya con álbum nuevo para presentar.

Bethany Warren y David Walliman hablan sobre lo nuevo de Glass Hammer

Aquí presentamos nuestra versión en castellano de la entrevista que el staff de GHfan.net le hizo a la vocalista Bethany Warren y al guitarrista David Walliman, ambos miembros de Glass Hammer.

Como es habitual, Steve [Babb, bajista, tecladista vocalista y compositor] ha mantenido sus labios cerrados acerca del nuevo álbum. Por eso GHfan.net decidió hacerle unas preguntas a los miembros de la banda Bethany Warren y David "Shreddy" Walliman acerca de sus opiniones sobre el último disco, llamado Culture of Ascent.

GHfan: Los rumores dicen que el nuevo álbum de Glass Hammer tendrá un nuevo estilo, más "pesado". ¿Cuáles son sus impresiones hasta ahora?.

BW: Un "sonido más pesado", en mi opinión, no le hace justicia al nuevo álbum. Creo que adjetivos como "filoso" son más apropiados. Los comentarios dicen que Matt [Mendians, baterista] y Steve realmente dejaron de autorrestringirse musicalmente para encajar en una banda de sesión dominada por dos tecladistas, unificando el sonido del grupo como un todo en lugar de que cada uno de nosotros agregue sus partes individuales. La adición de "Shreddy" realmente alteró el sonido de Glass Hammer, pero este álbum imcorpora una nueva dimensión que creo que los fans encontrarán realmente impresionante.

DW: El nuevo álbum sí suena más pesado que lo que la banda ha venido haciendo hasta ahora, pero no creo que decepcionará a los fans. Cuando escucho los tracks nuevos todavía oigo un montón de aquello que hace a un álbum "clásico" de Glass Hammer. Realmente no creo que los fans del prog clásico de la vieja escuela se decepcionen. Creo que la dirección que la banda está adoptando de hecho reconciliará a los prog heads fanáticos con la nueva generación del metal progresivo.

GHfan: Nos entristece saber que Walter [Moore, guitarrista y vocalista] no estará con ustedes en este álbum. ¿Cómo se está ajustando la banda?. ¿Habrá voces múltiples?. ¿Solos más ambiciosos de Susie [Bogdanowicz, vocalista]?.

BW: Debería saberse que Carl Groves es una presona insanamente divertida para trabajar en un sentido musical. Es optimista y totalmente gracioso, pero sabe cuándo es hora de concentrarse. Dicho esto, es triste ver la pérdida del talento de Walter, pero espero que todos reconozcan que el cambio de guardia es asombroso. Carl tiene un soberbio don para la música y es una bendición que Glass Hammer lo tenga como parte de nuestro núcleo. Él, junto con Susie, manejarán las sobresalientes partes vocales escritas por Carl y Steve. Y acerca de las voces múltiples, imaginen "Run Lisette" multiplicado por... no sé, un montón más. Habrá un montón de capas vocales en este disco.

GHfan: ¿Cómo es trabajar con Fred [Schendel, tecladista, vocalista y compositor] y Steve?.

DW: Trabajar con estos tipos es una verdadera bendición. Me dan un montón de libertades al escribir los arreglos de guitarra. Siempre están abiertos a nuevas ideas y siento que realmente confían en mí. La manera en que grabamos este álbum fue una de las mejores exeriencias que un músico podría tener. Ellos básicamente me dieron una versión instrumental de los tracks para traer aquí a mi estudio y me dijeron que regrese cuando hubiera grabado algunas ideas. Luego escuchamos lo que se me ocurrió y arrancábamos desde ahí.

BW: No llego a presenciar mucho del trabajo interior de sus mentes, pero cuando estamos todos juntos en el estudio, la onda es algo así: Fred y Steve revuelven ideas hasta obtener un concepto bastante homogéneo. Hago lo mejor de mí para interpretar esa idea, y luego nos sentamos y parloteamos como chicas de colegio hasta que es hora de moverse hacia la siguiente idea. A pesar de que la música puede ser bastante intensa, el trabajo es bastante relajado. El entorno rara vez presiona a los músicos, lo que la convierte en una escena creativa ideal. El trabajar con ellos, aunque requiere precisión y comprensión de lo que quieren, no es para nada estresante. Ambos son perfeccionistas, y estoy segura de que nadie querría que fuera de otra manera.

GHfan: Parece que Glass Hammer se ha convertido en un esfuerzo grupal, más que algo de Fred y Steve. ¿Lo ven así?. ¿Cómo afecta esto al proceso creativo?.

DW: Sí, estoy de acuerdo. Creo que todos tenemos una gran oportunidad en la banda para expresarnos musicalmente y aportar lo nuestro. Creo que cuando escuches el álbum podrás oir la diferencia.

BW: Glass Hammer definitivamente se desarrolló hacia algo más grupal, más que un trabajo de dos personas. De vez en cuando, Steve me llama al estudio para inspeccionar su última creación lírica o musical. Carl está ahora trabajando con Steve en las letras, y Matt y David tienen el espacio creativo para desarrollar sus partes en la música. Eso, a la vez, hizo que Glass Hammer crezca hasta ser una banda diferente a lo que era hace unos pocos años.

GHfan: ¿Cómo son las voces?. ¿Hay canciones con grandes coros?.

BW: Habrá partes corales en el próximo álbum de Glass Hammer. Sin embargo, no se decidió si el coro será un aspecto destacado, como pasó en el DVD. Las voces se mueven en otra dirección, gracias a Robert Streets, nuevo coproductor de las voces de Glass Hammer. Las voces serán refinadas hasta que sean exactamente lo que los muchachos granmdes están buscando.

GHfan: Unas preguntas para "Shreddy". ¿La mayoría de las canciones tienen intros de teclados?. ¿Algunas comienzan con otros instrumentos?.

DW: Por ahora, todas las canciones excepto una comienzan con algún tipo de sintetizador o piano. Hay un tema que comienza con Steve, Matt y yo. Pero eso podría cambiar antes del lanzamiento. Veremos. Ese tema del que hablo es bastante diferente de lo que han venido escuchando de Glass Hammer. Un sonido muy grungy. No estoy seguro de qué había en la cabeza de Steve cuando lo escribió, pero creo que está bueno y es divertido de tocar. No puedo esperar a hacerlo en vivo :-)

GHfan: ¿Estuviste involucrado en la composición del álbum?.

DW: Tuve más que ver con la parte de los arreglos. Pero la composición en sí fue cosa de Fred y Steve. Sin embargo, escribieron de acuerdo con el estilo e influencias de los miembros.

GHfan: ¿Podremos escuchar muchos dúos de guitarra y teclado en este disco?.

DW: Sí, en el álbum hay mucha más interacción entre nosotros. Más aún, creo que todos los instrumentos se fusionan mejor que en los trabajos musicales anteriores de la banda.

GHfan: ¿Quién puede tocar más rápido: Freddy o "Shreddy"?.

DW: Fred me dijo que respondiera que él es el amo de la velocidad, sin dudas. También me pidió que diga que se le ocurren los fraseos más impresionantes y que nadie puede competir con él :-)

GHfan: El nuevo trabajo de Glass Hammer que estás haciendo ¿es muy diferente a otros trabajos que hiciste?.

DW: Sí. Glass Hammer es la primera banda en la que estoy en la cual los teclados ocupan un lugar tan importante. Trabajar con Fred es muy refrescante para mí. Me fuerza a tocar diferente que si tuviera que doblar otra parte de guitarra. Otra gran diferencia es que a todos los miembros de la banda les importa todo lo que pasa en las canciones. Algunas de las bandas en las que estuve en el pasado no tenían eso. Es agradable saber que lo que tocás es tomado en serio por los otros miembros de la banda y que podés confiar en ellos para que te apoyen cuando tomás la iniciativa.

GHfan: Por último, contanos de tus proyectos paralelos.

DW: Estoy pasando la mayor parte de mi tiempo libre terminando mi próximo álbum. Se llama Evolving Seeds of Glory y es un álbum conceptual que explica cómo la gloria de Dios se ve, para la mayoría, en tiempos de dolor. Las canciones ya están escritas, pero sigo ajustando los arreglos. Estoy muy entusiasmado con cómo suena. Matt toca la batería, Randy George toca la mayoría de las partes de bajo, Steve y Fred es muy probable que también sean parte del proyecto. También habrá un par de invitados sorpresa.

Aparte de eso, estoy trabajando en algunos tracks para un demo de videojuego para la nueva XBox. También estamos hablando de finalizar el álbum debut de Young Earth.

GHfan: Ahora, Bethany, ¿estuviste trabajando más en este álbum?. Como el miembro más joven de la banda, ¿creés que tu voz es significantemente diferente ahora de como lo era cuando comenzaste a practicar con la banda para el NEARfest?.

BW: Aunque soy el miembro más joven de la banda, crecí mucho musicalmente. Mi voz se desarrolló a contralto, mientras que antes estaba más en la línea de una mezzo-soprano (gran contraste, lo sé, era como si me hubiera agarrado la pubertad). Dicho eso, me permití el divertido lujo de cantar las partes vocales femeninas más graves, como en "Run Lisette". Sin embargo eso no significa que Steve no intente forzar mi rango vocal. Todavía le gusta ver qué tan alto me puede hacer cantar.

GHgan: Hubo rumores hace un tiempo que decían que Glass Hammer iba a trabajar con Yes. ¿Pasó algo con eso?. ¿Se encontraron con Jon [Anderson]?.

BW: Fred y Steve son BFFs [best friends forever, [mejores amigos para siempre], para los que no lo saben) con Jon Anderson. Steve hizo una visita a Jon (los dos pasaron bastante tiempo en el estudio hablando sobre música), y los tres han venido hablando por varios años. Tanto Steve como Fred están componiendo con Jon y hay varios trabajos que están produciendo juntos también, por lo que escuché. Jon es un gran fan de Glass Hammer, y el respeto es obviamente mutuo. Los dos muchachos de Glass Hammer son fans de la obra de Yes y de Anderson.

Entrevista © 2007 GHfan.net
Traducción © 2007 Mariano Bugarín
Imágenes © www.ghfan.net / www.glasshammer.com

Arjen Lucassen, entrevistado en su sitio oficial

En esta semana se publicó en el sitio oficial del holandés Arjen Lucassen (Ayreon, Star One, Stream of Passion) una entrevista en la que el guitarrista y compositor habla de su pasado reciente, de su presente y de sus planes para el futuro.

Aquí te ofrecemos nuestra versión en castellano:

Primero, muchas cosas han pasado en los últimos meses, tenemos curiosidad de saber cómo estás.

Me entristece decir que he pasado un infierno personal en el último par de meses. He trabajado sin parar por muchos años y por vivir solo tras el divorcio con Jolanda [Verduijn], he tenido un nuevo (y completamente diferente) estilo de vida. Se ha cobrado su precio, supongo.

Encima de todo eso, perdí mis sentidos de gusto y olfato (anosmia) hace dos meses y me hundí en una profunda depresión. Con ayuda médica y, sobre todo, la ayuda de mis amigos más cercanos (incluida Jolanda), ahora estoy saliendo del hoyo negro. La semana pasada me pegué una patada en el trasero para volver al estudio y afortunadamente la inspiración está comenzando lentamente a fluir otra vez.

¿Cuáles son tus planes acerca de Stream of Passion en este momento?

Como estaré concentrándome por completo en lo nuevo de Ayreon por lo menos por el año que sigue, no tengo más tiempo para SoP, por lo que dejé la banda. Sería injusto hacerlos esperar hasta que esté listo, especialmente ahora que las cosas están yendo tan bien para SoP.

¿Esto significa el fin de Stream of Passion?

Afortunadamente no, la banda seguirá sin mí. Escribirán sus propias canciones y estoy seguro de que hay suficiente talento en la banda para hacer un gran álbum y emprender giras exitosas sin que yo maneje los hilos.

Ahora acerca de lo nuevo de Ayreon, ¿cuándo comenzaste a grabar?

Básicamente comencé a grabar hace unos meses pero debido a mi depresión y la gira de SoP no había estado en el estudio hasta hace una semana.

Tuviste que construir un nuevo estudio en tu nueva casa. ¿Cómo te estás acomodando a eso?.

Es básicamente el mismo que el estudio viejo, y una vez que estoy trabajando, estoy en el espacio y ni siquiera me doy cuenta de dónde estoy.

¿Cambiaste tus métodos en algo o es como si nada hubiera cambiado realmente?

Esta vez están saliendo más ideas en el estudio mientras estoy grabando. De este modo tengo más libertad porque no tengo arreglos definidos en mi cabeza y puedo construir las canciones basándome en nuevos sonidos que voy descubriendo. También estoy dándome cuenta de que las canciones se van volviendo más largas y progresivas de este modo.

¿Encontraste o compraste algún instrumento o equipo nuevo que hayas estado usando?

Sí, compré un sinte[tizador] digital (MicroKorg) que suena sorprendentemente bien y es una adición bienvenida a mis viejos equipos analógicos. También compré un nuevo preamplificador Line 6 y estoy experimentando mucho, combinando diferentes sonidos de guitarra y amplificadores.

¿Qué tipo de instrumentos te encontrás usando más a menudo?

Por supuesto estuve ansioso por mucho tiempo por sacarle el polvo a mis viejos sintes analógicos y girar sus perillas a lo loco, porque no usé ninguno en SoP. También estoy usando mucho mi guitarra de siete cuerdas Ibanez, suena genial y la cuerda grave extra realmente agrega una nueva dimensión.

¿Podés darnos una pista sobre qué esperar musicalmente?

Por mi estado mental el material es por ahora bastante oscuro. Hay algunos pasajes bastante pesados y las partes tranquilas son bastante misteriosas. Sin embargo, para equilibrar las cosas, probablemente grabe algún material más folk y alegre en los próximos meses cuando me sienta mejor. Creo que voy a tener éxito en hacer que suene nuevamente distinto a mis álbumes anteriores. También estoy pensando en editar un álbum simple esta vez, y usar los tracks sobrantes como bonus tracks para quienes estén interesados. Como algunos ya saben, odio repetirme a mí mismo y hacer lo eperable. No sé si voy a tener éxito, las cosas a menudo salieron diferentes a como las planeé...

¿Tenés algunas ideas acerca de la historia del nuevo álbum de Ayreon?

Sí, pero aún no decidí para dónde ir. Sí sé que será un tema de ciencia ficción nuevamente, lo extrañaba :-) Esta vez me gustaría hacer las letras y el concepto menos obvio y más críptico que antes, si puedo. Será un nuevo desafío. Entonces, si pueden seguir la historia, hice algo mal :-)

¿Ya decidiste sobre algún invitado musical?

Sí tengo una lista de cantantes. Pero decidiré sobre los músicos invitados una vez que la música esté lista para poder tener una mejor visión de qué clase de voces necesitaré. Por supuesto Ed Warby tocará la batería y como es habitual yo tocaré la mayoría de los instrumentos.

En el pasado probaste a vocalistas desconocidos. ¿Todavía necesitás grabaciones de nuevos cantantes?

No. Como dije, ya tengo una larga lista de posibles vocalistas. Los cantantes por supuesto pueden enviarme su material, pero recibo tantas grabaciones que no puedo garantizar una respuesta.

Finalmente, ¿vos realmente te ocupás de tu página en MySpace? ¿Usás MySpace a menudo?

My manager personal Yvette se ocupa de mi página en MySpace y me reenvía los mensajes. Desafortunadamente no tengo mucho tiempo para revisarlo yo mismo muy seguido. Lo reviso de vez en cuando y lo uso mucho para descubrir nuevas bandas y para escuchar sus clips.

Traducción © Mariano Bugarín